大家好，关于带有诗韵的生活句子赏析很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于关于油纸伞的诗句徐志摩的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
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1.关于“油纸伞”的诗词,古诗现代诗歌均可,比较好是由著名作家创作的
《雨巷》——戴望舒
悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着，
一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘。
丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，
她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞，
默默行着，冷漠，凄清，又惆怅。
像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。
我身旁飘过这女郎，她静默地远了，远了，
散了她的芬芳，消散了，甚至她的
悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过，
一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘。
这首诗写于1927年夏天。当时全国正处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
诗中描写了抒情主人公“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷。他怀着一种缥缈的希望，希望逢着“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”，这个姑娘有着丁香一样的颜色与芬芳，而她的内心却结着忧愁、哀怨。
他逢着了这样的姑娘，然而转瞬即逝，“像梦中飘过”，她的颜色、芬芳、“太息般的眼光”以及“丁香般的惆怅”统统消散在“雨的哀曲里”。他依旧“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷，依旧怀着希望，希望飘过“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”。
《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派，他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情，这种艺术流派于五四运动退潮时期传入中国。
戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。
诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。这些形象所指的全部内容不一定能够具体说出，但可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。
那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙大去处。
油纸伞中凝怨黛，丁香花下湿清眸。
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着
一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。她是有丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷撑着油纸伞像我一样，像我一样地
默默行着冷漠，凄清，又惆怅。她静默地走近走近，
又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。像梦中飘过一枝丁香地，
我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，
消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。撑着油纸伞，
独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过
一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
出自《雨巷》，全文请借鉴/link?url=xHzCt2970meEAQYm_Q8_-TP_RUoNk91cRYHTExCjYZK-RNgGHTmY6Y05HHy
此句出自现代诗人戴望舒的《雨巷》。
原文：撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷。我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁。在雨中哀怨，哀怨又彷徨。
她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞。像我一样，像我一样地，默默行着。
冷漠，凄清，又惆怅。扩展资料：这首诗写于1927年夏天。
当时全国正处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。
在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。
“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。
但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。
在艺术上，也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。
诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照。而是充满了象征意味的抒情形象。
全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。旋律感主要来自诗韵，除每节大体在第〖Three〗、6行押韵外，每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。
诗中重叠反复手法的运用也强化了音乐效果。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。
诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。《雨巷》是一篇重象征重暗示的抒情诗。
戴望舒把感情放在第一位，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，设法将真事隐去。《雨巷》虽也有象征派的感觉，但它不带有某些象征派的神秘意味，它叫人看得懂，有真挚的感情做骨子，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。
《雨巷》这首诗，它的被隐蔽在“想像”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨子。诗里保留了一些《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨的蒙蒙细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。
一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。正因为诗人没有把诗的意义限定在一个层面上，我们从诗领会的东西才更多了。
〖One〗、[One]、体现了俄罗斯文学的民族独创性
〖Two〗、普希金是“俄罗斯的民族诗人”，他“第一个开始以惊人的正确性和深刻性来描写俄罗斯气质和俄罗斯人民各阶层的生活”。在艺术上，“他第一个将俄罗斯的美的艺术形象给予我们”。
〖Three〗、[Two]、具有清新、美丽、迷人的意境
〖Four〗、在他的笔下，山川、河流、花朵、树木和人物都显得诗意葱茏，令人神往，使人陶醉。他所描绘的一幅幅画面是清新而迷人的，这种独创的意境使读者得到了美的感受，读过余味无穷。
〖Five〗、[Three]、语言单纯、朴素、准确，有很强的表现力和音乐美
〖Six〗、普希金的诗歌没有美丽的辞藻，只是充满了单纯的内在美。
〖Seven〗、普希金的诗歌没有美丽的辞藻，只是充满了单纯的内在美。普希金善于在生活中的每一个角落捕捉到诗意，并且用异常简洁的语言表现出来，即“清水出荚蓉，天然去雕饰”。此外，普希金善于抓住事物的特征，像浮雕一样表现人物栩栩如生的形象。
〖Eight〗、普希金作品崇高的思想性和完美的艺术性使他具有世界性的重大影响，他的作品被译成多国文字。
〖Nine〗、普希金在他的作品中表现了对自由、对生活的热爱，对光明必能战胜黑暗、理智必能战胜偏见的坚定信仰，他的“用语言把人们的心灵燃亮”的崇高使命感和伟大抱负深深感动着一代又一代的人。
〖Ten〗、他的作品，激发了多少俄罗斯音乐家的创作激情和灵感。以普希金诗篇作脚本的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《鲍里斯·戈都诺夫》、《黑桃皇后》、《鲁斯兰与柳德米拉》、《茨冈》等等。
1〖One〗、普希金的抒情诗被谱上曲，成了脍炙人口的艺术歌曲；还有的作品还被改编成芭蕾舞，成为舞台上不朽的经典。
1〖Two〗、借鉴资料来源：百度百科-亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金
〖One〗、秋天，是一个充满诗情画意的季节。而秋风则是这个季节最具有感情色彩的自然力量。在古诗词中，也把秋风称作西风或金风，是文人墨客笔下常见的意象。
〖Two〗、从战国屈原的“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”（九歌·湘夫人》），到汉武帝刘彻的“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”（《秋风辞》），再到三国曹操的“秋风萧瑟，洪波涌起”（《观沧海》），曹丕的“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”（《燕歌行》），秋风，似乎总是伴着萧瑟与凄凉来临的。当那一片片落叶随风而下的时候，寂寞便从你体内爬了出来，一种莫名的伤感便油然而生。
〖Three〗、唐代大诗人李白对秋风特别敏感，他的《秋风词》写得如此哀婉：
〖Four〗、词的意思是：秋天的风是如此的凄清，秋天的月是如此的明亮，落叶飘飘聚了还离散，连栖息在树上的鸦雀都心惊。想当日彼此亲爱相聚，现在分开后何日再相聚，在这秋风秋月的夜里，想起来真是情何以堪。走入相思之门，知道相思之苦，永远的相思永远的回忆，短暂的相思却也无止境，早知相思如此的在心中牵绊，不如当初就不要相识。
〖Five〗、在深秋的夜晚，主人公望见了高悬天空的明月，和栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦，也许在此时主人公正在思念一个旧时的恋人，此情此景不禁让人悲伤和无奈，这存留于心底的不可割舍的恋情和思念，反而让人后悔当初的相识。这首词是典型的悲秋之作，秋风、秋月、落叶、寒鸦，烘托出悲凉的氛围，加上诗人奇丽的想象，和对自己内心的完美刻画，让整首诗显得凄婉动人。
〖Six〗、秋风里有哀伤，也有相思。李白的《子夜秋歌》写道：
〖Seven〗、月色如银的京城，表面上一片平静，但捣衣声中却蕴含着千家万户的情思；秋风不息，也寄托着对边关思念的深情，读来让人怦然心动。
〖Eight〗、此种思念，在唐代女诗人陈玉兰的《寄夫》中表现得更为深切：
〖Nine〗、陈玉兰是唐代诗人王驾的妻子。此诗写丈夫远征的妻子对她丈夫的关怀和想念。
〖Ten〗、此诗突出的特色表现在句法上。全诗四句的句法有一个共同处：每句都包含两层相对或相关的意思。在大致相同的前提下，又有变化。“夫戍边关/妾在吴”，这是由相对的两层意思构成的，即所谓“当句对”的形式。这一对比，就突出了天涯相隔之感。这个开头是单刀直入式的，点明了题意，说明何以要寄衣。下面三句都从这里引起。“西风吹妾/妾忧夫”，秋风吹到少妇身上，照理说应该引起她自己的寒冷之感，但诗句写完“西见吹妾”一层意思后，接下去不写少妇自己的寒冷之感，而是直接写心理活动“妾忧夫”。前后两层意思中有一个小小的跳跃或转折，恰如其分地表现出少妇对丈夫体贴入微的心情，十分形象。此句写“寄衣”的直接原因。“一行书信/千行泪”，这句通过“一行”与“千行”的强烈对照，极言纸短情长。“千行泪”包含的感情内容既有深厚的恩爱，又有强烈的哀怨，情绪复杂。此句写出了“寄”什么，不提寒衣是避免与下句重复；同时，写出了寄衣时的内心活动。“寒到君边/衣到无？”这一句用虚拟、想象的问话语气，与前三句又不同，在少妇心目中仿佛严冬正在和寒衣赛跑，而这竞赛的结果对她很关紧要，十分生动地表现了少妇心中的操心。这样，每一句中都可以划一个分节号，都由两层意思构成，诗的层次就大大丰富了。而同一种句式反复运用，在运用中又略有变化，并不呆板，构成了回环往复、一唱三叹的韵律。
1〖One〗、构成此诗音韵美的另一特点是句中运用复字。近体诗一般是要避免字词的重复。但是，有意识地运用复字，有时能使诗句念起来朗朗上口、动人心弦，造成音乐的美感。如诗后三句均有复字，而在运用中又有适当变化。第二句两个“妾”字接连出现，前一个“妾”字是第一层意思的结尾，后一个“妾”字则是第二层意思的起始，在全句中，它们是重复，但对相联的两层意思而言，它们又形成“顶针”修辞格，念起来顺溜，有“累累如贯珠”之感，这使那具有跳跃性的前后两层意思通过和谐的音调过渡得十分自然。而[Three]、四两句重叠在第[Two]、第六字上，这不但是每句中构成“句中对”的因素，而且又是整个一联诗句自然成对的构成因素，从而增加了诗的韵律感，有利于表达那种哀愁、缠绵的深情。
1〖Two〗、此外，第一人称的表现手法也值得提出。诗中的“妾”（古代女子自我称呼）当然并不等于诗人自己。采用第一人称，并完全用内心独白的表现手法，通过寄衣前前后后的一系列心理活动：从念夫，到秋风吹起而忧夫，寄衣时和泪修书，一直到寄衣后的挂念，生动地表达了女主人公的内心世界。此诗通过人物心理活动的直接描写来表现主题，是运用得比较成功的。
1〖Three〗、李白《忆秦娥》中的西风，留下一种苍凉之感：
1〖Four〗、 箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
1〖Five〗、 乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
1〖Six〗、此词伤今怀古，托兴深远。首句以月下箫声凄咽引起，已见当年繁华梦断不堪回首。次三句，更自月色外，添出柳色，添出别情，将情景融为一片，想见惨淡迷离之概。下片揭响云汉，摹写当年极盛之时与地。而“咸阳古道”一句，骤落千丈，凄动心目。再续“音尘绝”，悲感愈深。“西风”八字，只写境界，兴衰之感都寓其中。其气魄之雄伟，实冠今古。
1〖Seven〗、王国维评“西风残照，汉家陵阙”：“寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之《渔家傲》、夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣。”（《人间词话》）这个“气象”，我们只有在盛唐诗人那里才能看到。然而，这首词中的气象，与人们常所说的开元时代的“盛唐气象”已有很大不同，但它又确实是盛唐气象之一种。它博大深厚、意境开阔、气韵沉雄，又带有悲凉之气。这种“气象”我们在李白天宝后期的作品《古风》（四十六）、《远别离》、《夕霁杜陵登楼寄韦繇》等诗都可以看到。后诗写道：“浮阳灭霁景，万物生秋容。登楼送远目，伏槛观群峰。原野旷超缅，关河纷错重。”与这首《忆秦娥》格调气象十分近似。这首词可能作于天宝后期。词人以比拟的手法，托秦娥抒情怀，把直观的感情与意象浑融在一起，上片由个人的忧愁写开，下片过渡到历史忧愁。秦代、汉代过去了，只剩下悠悠的古道和孤独的陵墓，面对着西风残照。这固然是过去的遗迹，然而它又是实实在在的实景，同时，这“西风残照、汉家陵阙”的实景又必然使人联系到王朝的未来。于是，过去、现在、未来的界限被取消了，浑融在一起，历史的时序给人们留下的只是一种表象——“西风残照，汉家陵阙”。造成一种悲壮的历史消亡感，或者说是毁灭感，填塞在人们心头，这就是历史反思的结果。因而上片的个人忧愁只能被取代，作为下片的陪衬。
1〖Eight〗、而将秋风写得有声有色，极为凄怆动人的，莫过于唐代大诗人杜甫的名作《登高》：
1〖Nine〗、短短前四句，不仅描绘出“风、天、猿、渚、沙、鸟”六种景物，并以“急、高、哀、清、白、飞”等词修饰，指明了节序和环境，渲染了浓郁的秋意。这里的秋风，烘托了诗人壮志难酬的感慨之情和悲凉心境，诗韵浓烈，令人赞叹不已。
20、唐代诗人岑参笔下的秋风，也写得极有气势：
2〖One〗、（《巩北秋兴寄崔明允》前四句）
2〖Two〗、梧桐树上落满了白露，寒蝉昼夜不停的哀鸣。秋风兴起，吹动万里草木；黄昏时分，天空中的阴云显得特别高。秋风势大，所以当它吹过去时，远近的草木都在摇动。日暮以后，野外寂静，显得空旷，所以黄云也仿佛特别高。诗句生动形象地写出了旷野日暮风急的秋景。
2〖Three〗、唐代诗人许浑《早秋》中的西风，奏出了美妙的清瑟声音：
2〖Four〗、这是咏早秋景物的咏物诗。首联运用想象的手法，把整整一夜都听到的轻轻秋风，想象为在一条条悬挂着的青翠藤蔓间，秋风拂过，奏出了清脆悦耳的琴瑟声音。下面具体写早秋景物。颔联由俯察到仰视，颈联由近看到远望；从高低远近来描绘早秋景物，层次井然，境界开阔。题目是“早秋”，因而所写景物处处落在“早”字上。“残萤”、“早雁”、“高树晓还密”、“远山晴更多”都扣紧“早”字。尾联引用典故并加以想象，一片树叶，被荡人心扉的秋波所感召，情不自禁，奋不顾身，展现了一叶追随洞庭波的诗情画意。
2〖Five〗、唐代诗人贾岛《忆江上吴处士》中的秋风，营造了凄清的抒情环境：
2〖Six〗、贾岛在没有中进士前，在京城长安时结识了一个隐居不仕的朋友吴处士。后来吴处士离开长安到闽地，贾岛特别思念他，于是写了两首诗。《忆江上吴处士》是其中的一首。
2〖Seven〗、首联的“闽国扬帆去”即“扬帆闽国去”。“蟾蜍”指代月亮。诗人一开始就情深意长地说，友人离开长安坐船去闽地，已经一个月了，到现在还未得到他的消息。这里，表达了诗人对朋友的牵挂。
2〖Eight〗、颔联的“秋风”描写了萧瑟景象，更营造了凄清的抒情环境。“渭水”即渭河。诗人说，朋友别后，长安已进入秋天。这一联是对偶，上句写水。长安在渭水南岸，渭水又是送别友人的地方。离开时，还是夏季，渭水还没有秋风，而今却是秋风吹着渭水的时候了。下句写落叶，从“秋风扫落叶”的角度来写秋天，是说而今黄叶落满了长安。两句联系起来，不但从时空的变化中，表明诗人对友人的怀念，而且也提高了诗歌的审美境界。
2〖Nine〗、颈联将视角退回到分别时。“此地”即分别之地，也就是渭水南岸的长安。“雷雨”暗示分别时还是夏季。这两句意思是说，想起在长安这地方聚会谈心的那个晚上，忽然下了一阵大雨，雷电交加，虽然是夏天，当时心里也不禁感到一阵寒颤。其中的“寒”字用得很妙，不但表明了时节已是夏季末了，也暗示了诗人因朋友远去而心中生寒。而今朋友远去这样长时间了，秋天也来了，一种思念情感萦绕心头，难以释怀。
30、尾联的“兰桡”即以木兰木作的船桨，这里代指船。“海云端”即海云生处。这两句的意思是说，由于友人坐的船还远远不见回来，没有音讯，只好极目南望那遥远而又渺茫的闽海之边了。这里，诗人集中表现了自己的情感，朋友还在远方未归，还在那“海云端”，还在天涯海角，没有音讯，这样，更好地表现了诗人对朋友的真挚情感，怀念之情尽在言语之中。
3〖One〗、全诗语言简朴自然，很好地表达了诗人对友人的殷殷忆念之情。景物描写很有时节感，尤其是“秋风”、“落叶”这两个描写秋景的句子，自然而工整，既描写出了深秋的典型景物，又气势苍凉，景象广阔。
3〖Two〗、唐代诗人杜牧在《齐安郡中偶题》中描写荷叶在西风中向东倾斜，暗寓伤秋的情绪：
3〖Three〗、诗的前两句纯写景物：落日映溪桥，岸柳含轻烟。但从诗人所选中的落日、烟柳之景，令人感到画面的景色不是那么明快，而是略带暗淡的；诗篇的情调不是那么开朗，而是略带感伤的。这是为引逗出下半首的绿荷之“恨”而安排的合色的环境气氛。
3〖Four〗、[Three]、四两句写从溪桥上所见的荷叶受风之状。这两句诗，以问语“多少”两字领起，使诗句呈现与所写内容相表里的风神摇曳之美外，上句用“相倚”两字托出了青盖亭亭、簇拥在水面上的形态，而下句则在“回首”前用了“一时”两字，传神入妙地摄取了阵风吹来、满溪荷叶随风翻转这一刹那间的动态。这两句诗把风荷的形态写得极为飞动，不仅笔下传神，而且字里含情。
3〖Five〗、这里，诗人既在写景之时“随物以宛转”（《文心雕龙·物色篇》），刻画入微地曲尽风荷的形态、动态；又在感物之际“与心而徘徊”（同上），别有所会地写出风荷的神态、情态。当然，风荷原本无情，不应有恨。风荷之恨是从诗人的心目中呈现的。诗人把自己的感情贯注到无生命的风荷之中，带着自己感情色彩去看风荷“相倚”、“回首”之状，觉得它们似若有情，心怀恨事，因而把对外界物态的描摹与自我内情的表露，不期而然地融合为一。这里，表面写的是绿荷之恨，实则物中见我，写的是诗人之恨。
3〖Six〗、联系杜牧的遭遇来看，其所表现的是一种芳时不再、美人迟暮之恨。杜牧是一个有政治抱负和主张的人，而不幸生在唐王朝的没落时期，平生志事，百无一酬，这时又受到排挤，出为外官，怀着壮志难酬的隐痛，所以在他的眼底、笔下，连眼前无情的绿荷，也仿佛充满哀愁了。
3〖Seven〗、唐代诗人张籍《秋意》中的秋风，是浓郁乡思的触媒：
3〖Eight〗、这首诗寓情于事，借助日常生活中的一个片段——寄家书时的思想活动和行动细节，异常真切细腻地表达了羁旅之人对家乡亲人的深切思念。
3〖Nine〗、第一句说客居洛阳，又见秋风。平平叙事，不事渲染，却又含蓄。秋风是无形的，仿佛不可见。但正如春风可以染绿大地、带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无容可见，却处处可见。羁旅异乡的游子，见到这一派凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁旅异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、对亲人的悠长思念。这平淡而含蓄的“见”字，给予读者的暗示和联想，是异常丰富的。
40、第二句紧承“见秋风”，正面写“思”字。晋代张翰“因见秋风起，乃思吴中菰米、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎？’遂命驾而归。”（《晋书·张翰传》）张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，情况与当年的张翰相仿佛。当他“见秋风”而起乡思的时候，也许曾经联想到张翰的这段故事。但由于种种没有明言的原因，不能效仿张翰的“命驾而归”，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。这就使本来已经很深切很强烈的乡思中又平添了欲归不得的惆怅，思绪变得愈加复杂多端了。“欲作家书意万重”的“欲”字，表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心中涌起千愁万緖，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。本来显得比较抽象的“意万重”，由于有了这“欲作家书”而迟迟无法下笔的神情意态描写，反而变得鲜明可触，易于想象了。
4〖One〗、[Three]、四两句，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书即将发出时的一个细节——“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗人既因为“意万重”而感到无从下笔，又因托“行人”捎信而无暇细加考虑，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加上时间“匆匆”，竟使这封包含着千言万语的信近乎“书被催成墨未浓”（李商隐《无题四首》）了。书成封就之际，似乎已经言尽；但当捎信的行人将要上路的时候，却又想起刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆打开信封。“复恐”二字，刻画心理细致入微。这“临发又开封”的细节，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。而这种毫无定准的“恐”，竟然促使诗人不假思索地作出“开封”的决定，正显出他对这封“意万重”的家书的重视和对亲人的深切思念——千言万语，唯恐遗漏了一句。“临发又开封”这个细节把“复恐说不尽”的心态表现得栩栩如生，意形相融，写的是意中常有之事，却非人人所能。
4〖Two〗、王安石评张籍的诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（《题张司业诗》），此评深得张籍优秀作品创作要旨和甘苦“三昧”。这首极本色、极平淡，像生活本身一样自然的诗，正好印证了王安石精到的评论。
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